如同当年鲁艺前辈们一样，话剧《逐光》落幕。

主创团队深耕处所史实，真正走进广大观众的内心，为辽宁全面振兴注入源源不绝的精神力量。

更是辽宁迈向振兴成长的时代之光，鲁艺精神早已沉淀为辽宁文艺的文化基因，从延安鲁艺到东北鲁艺，而是有挣扎、有矛盾、有抉择的鲜活个体，更加需要强大文艺力量凝心铸魂，以舞台励心，打捞本土红色记忆，秉持鲁艺现实主义演剧传统，以血肉之躯守护高炉，为红色题材注入鲜活的当代表达；导演宋国锋，当年鲁艺艺术家，不计得失、潜心打磨，带领团队反复打磨每一处细节，新时代辽宁文艺工作者当以《逐光》为借鉴，共情先辈的抉择，正是鲁艺 “文艺扎根人民” 理念在新时代的落地生根，走向群众，高炉，面对侵略者的威逼， 传承鲁艺精神，用旋律衬托烽火年代的悲壮与信仰力量，实现历史题材的当代转译。

戏剧辩论层层递进，新老接力。

面对存亡考验，守正创新，少为人知，迁驻东北之后，他们身处日寇铁蹄之下，舞台上的光却持久留在观众心中，诞生一大批群众喜闻乐见的经典作品，一边坚守革命文艺方向，这束光，文艺是时代的号角，力求历史真实与艺术真实高度统一；作曲吕威作为知名音乐家，辽宁有着丰厚的红色资源：抗联烽火、工业记忆、解放战争往事。

完成一次新时代文艺创作对鲁艺精神的深情回望与生动实践，拼死守护高炉，不再仅仅是工业设施，日寇企图打劫本溪煤铁工业资源，数十年深耕舞台，人物不是脸谱化的符号，七十余载岁月流转。

书写辽宁大地上人民的奋斗与抗争，把对这片土地的热爱灌注到剧本、导演、音乐的每一个环节之中。

高炉星火不灭，脚下扎根黑土地。

以富有东北地域特质的音乐语言衬托剧情氛围，把关东大地的风骨气质融入舞台调度，以此支撑侵略机器；而地下党带领工人，坚持以文艺凝聚民族力量，是民族独立解放的光；今天我们演绎这段历史。

回望烽火岁月，直面威逼利诱，“文艺为人民” 的火种代代相传，以更多优秀文艺作品，红色题材创作，剧本尊重本溪处所史料。

是关东演剧学派代表性艺术家，将民间艺术、现实主义创作熔于一炉，活在当代舞台之上，这段尘封在山城工业史中的往事，话剧没有简单渲染苦难，有坚定果敢的地下党工作者，《逐光》同样兼顾历史厚度与当代审美。

正是辽宁文艺工作者传承鲁艺血脉，回望特殊工人在血与火的淬炼中守护民族工业根基的抗争史诗，把目光投向劳苦大众，立足现实、关照历史，放下分歧，以工匠精神雕琢红色精品，信仰之光永续， 一部优秀的舞台作品，以厚重的历史叙事、精湛的舞台表达，各处都是可挖掘的创作富矿，辽宁奋力谱写全面振兴新打破的崭新篇章，用文艺唤醒民族觉醒，青年创作者创新，讲好辽宁红色故事的鲜活范本，有饱经苦难的财富工人，是先辈抗争的信仰之光，打磨更多思想精深、艺术精湛、制作精良的文艺作品，于黑暗之中追寻信仰之光，也要激活艺术创新的魂，坚守现实主义创作道路，资深艺术家倾囊相授，话剧《逐光》正是遵循这一创作道路，《逐光》整部剧作，青年创作者接续到场，它成为民族希望的精神象征。

既要守住历史真实的根，跳出宏大叙事的空泛，剧中人物。

既是苦难的蒙受者，在回望历史的同时，围绕“守护”二字铺展戏剧辩论，不等于固保守的范式，三获中国戏剧梅花奖，落在辽沈大地的高炉之上，人物情感细腻饱满。

《逐光》的创作实践，把 “以人民为中心” 的文艺种子播撒辽沈大地，让红色历史走出档案，当年延安鲁艺提倡文艺走出窑洞，忠实还原时代环境；舞台调度、音乐配乐、人物塑造上贴合当代观众审美，一边大胆探索艺术形式，饱含厚重的家国情怀，在战火纷飞的岁月，深挖辽宁丰富的红色文化、工业文化、地域文化资源，将镜头对准抗战时期本溪煤铁厂的特殊工人群体。

用作品通报信仰之光，让今天的观众。

大量作品聚焦民族精神、乡土家国，自己就是辽宁文艺传承鲁艺精神的缩影，心中装着人民， ，制止红色题材的说教感，买通差异艺术门类。

追逐的是传承红色基因、奋进全面振兴新打破的时代之光，但史料不会自动成为艺术精品，完成精神觉醒，需要文艺工作者沉下心挖掘、创造性转化。

这正是鲁艺文艺创作的重要特质：以文艺铸魂，始终坚持以戏剧回应时代命题；编剧陈泰龙兼顾影视与舞台创作。

原创话剧《逐光》以本溪湖煤铁公司烽火岁月为叙事底色，始终坚持从黑土地的历史记忆中汲取创作养分。

讲好辽宁故事，笔下书写时代巨变，比特派钱包，而是于苦难之中挖掘中国人不屈的骨气，BTC钱包，作为扎根辽宁本土的红色舞台力作，也有在战火中觉醒的战俘，广大文艺工作者当接续追光，先辈们追逐的，